法国鲁昂美术学院：workshop都是偏实践性质的课程

本科就读于鲁迅美术学院油画系的杨同学，2020年国内大学毕业，考完法语语言等级测试，拿到了法国鲁昂美术学院的录取通知书。

在《启德教育2023-2024法国留学报告》中，他说，“我从小对法国这个国家就非常感兴趣，小的时候我奶奶就总和我说她在欧洲旅游的所见所闻，在法国的卢浮宫，各种博物馆是多么的富丽堂皇，建筑和教堂是多么的宏伟壮观，所以我就有一颗种子深深的埋在了我的心底。”

儿时的憧憬，长大后遇见，我的法国留学追梦之路

在鲁迅美术学院上学的时候，由于受到了各种理论课的启蒙，比如美术史，美学，哲学和专业老师不断的对于当代艺术信息的灌输，我开始尝试自己去了解这些知识，在阅读了相关，比如高名潞，福科，罗兰巴特，萨特，梅洛庞蒂，贡布里希，尼采，格林伯格等等哲学美学经典之后，我对艺术或者是文化理论产生了浓厚的兴趣，我想走出去看看外面的世界，看看这些大师曾经生活过的地方，体验那里的文化氛围和风土人情，这不仅是一种新的生活体验，更是一种植根于思想的沉浸式沐浴。

所以我开始筹备和搜集有关艺术留学的相关信息，很奇妙的是，我当时的目的性非常的明确，就是想来法国，在了解相关信息之后，我就更加的兴奋了，因为法国的公立学校包括公立的美术学院是完全不收学费的，如果你是学生的话还可以申请房屋补助金，大概是每个月150欧的样子（鲁昂），这大大降低我对于留学资金的心里预期，留学成本预期的降低也缓解家人焦虑的心，所以不出意外的在和家人商量过后，我得到了家人非常大力的支持，来自家人的支持也让我更加有了勇气。

我在出国之前学习了一年的法语，我在沈阳的法语培训机构中度过了初级阶段，之后就开始了漫长的自学道路，通过油管的视频，法语教材和文章，随着对于法语知识的不断积累，还有在考 tcf 之前的应试训练，作为一个艺术生我第一次考到了375分B1，虽然当时的目标是B2，因为考B1的情况下可以直入院校的选择会很少，大多数的选择都是预科。

在咨询了沈阳的各个留学中介之后，我选择了当时最大的启德留学机构，机构的负责老师非常专业，她非常理性的对我的背景和意愿进行分析和规划，然后事无巨细的给列出一条条的手续，程序，让我可以全方位的了解我所处的环节和情况，之后给我内推了另一位同样非常优秀的专门负责报考艺术留学机构的专业老师进行对接，报考意愿，院校选择，实际情况，规则程序，一一列举，娓娓道来。可谓是非常的清楚。在出国前选择一个靠谱的留学机构，可谓是第一块敲门砖。

报考法国美院的另一个前提，就是对于作品集的准备。我的作品集都是自己准备的。但是中介的报考老师给我了很多历代报考并通过的法国美院这边同学作品集的例子让我来进行参考，也帮我纠正作品集中的语法错误。在语言成绩只有B1和综合机构老师一起努力的情况下，我拿到了鲁昂美术学院（École supérieure d'art et design Le Havre-Rouen）直入三年级的录取通知书，我当时非常的高兴，因为这样的话三年就可以在法国研究生毕业了。大大缩短了留学的资金和时间成本。

我是一个非常害怕官方面试的人（在当时），所以法国留学还有一个最大的坎就是面签，这也是直接关系着你能不能出国，就算你已经有学校的录取通知书了也无济于事，但是好就好在，当时有一个政策是考到B2的人艺术留学可以免面签，于是开始漫长的自学法语，在两个月之后，我终于在面签之前考到了B2。

在2020年十月份冒着疫情的风险我如愿的来到法国鲁昂，鲁昂是诺曼底地区第二大的城市，有着丰富的文化背景和壮丽的建筑。莫奈所画的鲁昂大教堂，圣女贞德广场，塞纳河也流经这里，交通也十分的便利，从这里坐火车到巴黎只需要一个半小时，所以去巴黎看展就成了家常便饭。法国的美院和中国的美院总觉得有差异也有共性，课程安排和内容，师资体系，学校体制，环境氛围，等等都有或多或少的差异。

 课程安排教学内容

从课程安排和内容上看，刚到法国学校上课的时候，我真的是一脸蒙圈。相同的课程只有一个理论课那就是必学的艺术史，法国美院的艺术史理论大一到大二会从古典艺术一直讲到现代艺术，从大三到研二老师会从不同的后现代艺术和当代艺术的组成部分比如，乡村艺术，沉浸式艺术，女性艺术，酷儿艺术，以科学作为媒介的当代艺术，亚洲艺术，中日韩，甚至印度当代艺术，等等还有很多，通过一块一块的对于当代的艺术作品和对艺术家分析的板块知识的拼接，使我在这三年里对于当代艺术有了一个整体和全面的了解。但是国内的美术史理论课程到现代就结束了同时也并没有一个很好的归纳和扩展…

还有一个不一样的地方就是法国的理论课是没有笔试考试的。一周一次的作业就是回去写对于课堂的学习到的内容的反馈，成绩的计算也跟课堂的出勤率有很大的关系，毕竟国外的美院人少，老师看一圈就知道谁来了谁没来…

每次新的学期之前都会有两次workshop 作为开学前的热身准备，每次的课程都有很多非常有趣的课程可以选择，绘画，去户外做集体的艺术创作或者行为艺术，理论课。这些workshop的课程都是偏实践性质的课程，通常都是来自于其他学校的理论课老师和艺术家来参与到课程内容的实践和内容创作的。（我参加的过的印象特别深刻的两次课，一次是在户外，老师带领我们去了废弃的垃圾厂房，废弃的在山林里的空旷的水坝中进行创作，还有一次是参加我特别喜欢的老师的WS,那次的主题是关于音乐和舞蹈的，他首先整理了很多这方面的资料，给我们讲有关声音和舞蹈在艺术史中的发展，到实践部分，我把中国大妈带着耳机跳广场舞的视频给老师看，她觉得很有意思，于是我们就带着耳机在教室里一起蹦迪。哈哈哈。）

在workshop结束后，就正常进入到了新学期的主要课程当中，法国不同美院所安排的主要课程都是不一样的，但是主要可以分为四个大的方面，必修课，选修课，自由创作，还有和老师的约谈，我相信每个美院都包含着四个大的方面，

必修课主要为理论课，包括但不限于艺术史，美学，英语，论文理论指导课等等，

选修课主要都是特别有意思的以带有老师个人为特色的小的实践课为主（主题类型的创作，摄影创作，策展人培训，户外实践创作，文字电影的反思与创作，微缩空间模型安排（有点像将作品放入空间前的一个三维的小稿）。等等每个学期有非常多的根据不同老师的专业方向所开展的非常多样的选修课。

自由创作方面，因为选修课和必修课在上学的五天当中只占到了两个全天到三个全天，（周一到周五上课）其余的时间大多数都是你的自由创作时间，还有和老师约谈。在创作方面，我个人认为，最好的情况下，并不是全部的情况下，个人创作是要有一个可以探讨和实践的主题方向的，这样在和老师讨论作品的时候可以更好的使老师从某一个方向给你提供更好的帮助，也可以在考试的时候让老师通过这个探讨或者研究的方向更好的更快速的理解你的作品。但这通常是一个很漫长的过程，去发现自己想要研究什么，我在上了研究生之后体会的更加深刻了，

比如这里的一二年级有很多课程是由老师主导的，自由创作的时间并不多，受限于知识储备，技术条件，思维观念的不成熟（我不是很喜欢这个词，或者说经验的不足）在初步探索阶段或者发现阶段，作为初级的（艺术家）（虽然我不想把艺术家纳入一个职业体系）很难知道自己想要怎么创作，选择哪条方向去研究，在通过两年的积累后，在三年级也就是本科生的最后一年，学校会给学生很多的创作时间，去找到一条属于自己的创作道路，

这里的四五年级就是研究生的一年级和二年级，在这个阶段，学生的创作思路会越来越清晰，我经常看到国内的有些言论并不支持纯艺的院校开设研究生这个学位，认为没有必要，但是恰恰相反我认为非常有必要，因为在本来就不富裕的本科时间里更多的是一种积累，学习和探索的过程，我也不认为只用三年就可以从零摇身一变成为一个有着明确创作目标方向活力的艺术家，三年可以完全掌握和实践一门非常熟练的技术，但是这并不是艺术创作的初衷。

美院的研究生需要时间去沉淀，将自己研究方向上的知识，不断的融入自己的创作实践和自己的生活中。这是一条很漫长的路。

还有在法国的美院里老师不会教授我们一丁点的绘画技术或者别的技术，比如我刚到这里的时候，我可以很自信地说，没有人的油画技术可以超过我。作为艺术家（周围的外国同学都很坚定的认为自己是艺术家）即使他们的技术方式匮乏，但是总看到了他们都有自己对于自己创作主题和创作方式的活力和热爱，与其这么说，不如说是他们都非常热爱自己，和自己的生活，那是一种由内而外散发着青春活力的自信。

和老师的约谈，每个学期都必须和不同的老师一对一约谈，一个小时到三个小时不等（有的老师真的特别特别能聊）。这也是我觉得中国的美院需要学习的地方。由于每个老师的创作方向和专业性质的不同，探讨的侧重点也不尽相同，比如对于创作方向理论的帮助，作品实践技术性的建议等等，无论你有什么问题都可以和老师约谈。和老师面对面谈我认为学习最快的方式，老师会针对你的作品，也许可能在和你之前会准备关于你创作方向上的资料，在你们交谈的过程中，他会在你的创作方向的基础上，给你提供非常丰富的参考内容，网站，书单，艺术家名单，等等，我经常会因为一些想法而感到自己被困住了，但是在和老师的交谈过程中，你会收获在创作方向的基础上琳琅满目的想法和点子。这也在很大程度上支持着我的创作。

师资体系方面

师资体系在不同学校的官网当中都是可以搜到的，通常组成为，运营人员和学校老师。在我们学校有着不少的外国老师，（波兰，南非，希腊，等等）。比如我们的艺术史老师，是一个非常专业的国际的策展人，论文老师是索邦哲学系博士…有非常多的老师也都是法国非常有名的美院毕业的，或者都是职业艺术家。老师不但一点架子都没有，而且大部分老师甚至可以在学校内成为（勾肩搭背）的朋友。像我这种很爱紧张的人在说话的时候都感觉不到一点压力。

在考试方面，法国美院的考试项目每科成绩满分是二十分，思路上分为两种，课程考试和创作考试，课程考试的评分标准为课堂出勤和作业。创作考试的标准分为四项，作品的质量，参考的内容，创作观念与作品的联系和创作观念的交流和展示。每项的成绩为五分，一共是二十分。课程考试比较简单，但是最重要的还是创作考试。通常情况下创作考试要把自己这学期所做的创作实践布置在空间当中。影像，装置，绘画，等等。在四十到五十分钟内向老师介绍自己的作品和回答老师的问题，所有老师都非常注重作品和空间的关系和对空间的利用。每个学期的创作考试都是在模拟最为重要的结业考试，不论是本科的还是研究生的，模式是一样的，但是陪审团的组成部分会有区别，结业考试的时候通常是外校的老师和艺术家，从三个变成五个。

学校还有很多的项目没有讲到，实习，活动，讲座，组织看展等等，篇幅有限就不一一去展开讨论了。说了这么多最主要的是法国美院训练你的并不是技术而是思维。来法国美院读书的优点就是省钱！公立大学免学费，还有政府发放的房屋补助，医疗免费，等等，基本只需要日常的生活开销！还可以利用空闲的时间去兼职工作！但是在我的观念中，知识或者思维是让我的生活变的更加的快乐和丰富的，去留学的动机并不是一种投入和产出的对于价值因果的追求。我在法国留学的三年，我感触最为深刻的其实并不是学到了多少知识，而是认识了很多老师很多同学，让我有机会作为一个外国人来感受和了解法国人的文化和生活方式，也能让我从一个作为一个传统中国人的视角中跳脱出来，用另一种视角来看待对于生活或者人本身的问题。

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