培养下一代媒体人才,英国教育如何应对传媒行业大变革(转载) ... ...

 然而进入新千年以来，新技术的蓬勃发展几乎革了传统媒体的命：人们不再订阅报纸杂志，而是打开社交平台看新闻；电视不再垄断话语权，年轻人在视频网站上用弹幕解构了权威；传统媒体“躺着也赚钱”的时代终结，广告份额被自媒体切分去了大半……

 为适应这个大变革的时代，英国大学也纷纷改变了传媒专业学生的培养方式，在专业课程上推陈出新，应对传媒行业的转型浪潮。那么这些新兴专业会采用什么样的录取标准和课程设计培养未来的传媒人才，学生在选择专业时又该如何匹配自己的职业规划？来看看这些英国大学师生们的说法。

 社交媒体专业：不仅仅是技能培训

 面对社交媒体的蓬勃发展，以传媒专业见长的威斯敏斯特大学在2013年开设了社交媒体、文化和社会硕士（Social Media, Culture and Society MA）专业。

 该专业的核心课程包括“社交媒体和网络的核心理论”，“社交媒体：创造、分享和可视化”和社交媒体研究项目。可选课程包括“传媒政治经济学”、“全球媒体”、“传媒理论”、“传媒、激进主义和政治”等。

 对于为何开设此专业？威斯敏斯特大学的学科带头人米克尔教授（Graham Meikle）表示当今学生应跟上社交媒体的迅速发展。

 他强调这门课学术性很强，而不是社交媒体技能的培训。但在上课过程中，教授也会利用社交媒体作为延伸学习平台。所以除了学术训练之外，学生有机会合写博客，或者为Youtube频道制作视频。

 那这个专业更偏好什么类型的学生？米克尔教授表示老师更喜欢学术背景扎实或者对当代传播模式有兴趣的本科生。因此，教授会仔细阅读学生的个人陈述，看申请者的兴趣是否和该门课相关。

 大数据课程：未来媒体人不可或缺的技能

 传统媒体和新媒体的另一个不同就是对数据的重视。“如何利用大数据为丰富报道？”也成为横亘在新闻从业者面前的一大难题。华威大学就从大数据入手探讨了这个难题。

 2014年华威大学开设了数字媒体和文化（MA in Digital Media and Culture）专业，核心课程是“数字研究途径”，“数字目标和数字方法”，选修课包括“数据可视化”、“社交资讯学”、“大数据研究：虚假繁荣还是革命？”等。

 创意媒体专业：争做文化产业的弄潮儿

 如今英中两国都在强调文化创意产业的发展。华威大学则顺应时代潮流，开设了创意媒体产业（MA in Creative and Media Enterprises）专业。该专业的核心课程是“知识产权管理”与“创新和组织”。选修课程包括“品牌和意义：理论和实践”，“文化创新”，“文化组织管理”，“市场营销和市场”和“博物馆和遗迹”等。

 对于为何设立此专业？该专业的课程主任利瑞教授（Ruth Leary）表示“如今创意经济飞速发展，人才缺口拉大。CME专业正是为创意企业培养其所急需的人才。”

 而该专业的录取标准也很高。他说：“我们CME专业的学生都必须热衷于开发创意，理解创意与管理，能够在全球经济的大环境下思考创意企业与市场营销间的关系。”

 这个专业每年全球招生不到30人，能够拿到如此“抢手”offer，学生实力肯定不凡。而Yilia便是拥有这样实力的辛运儿。

 Yilia本科毕业于中山大学传播学专业，而早在高中毕业时她便立志进入时尚行业。

 Yilia说：“大学快毕业时，我对创意产业和企业管理都很感兴趣，希望通过这个专业去了解产业概况，习得相关创业技能。与此同时，我也希望硕士专业能和自己所学的传媒知识联系起来。”

 基于以上考量，她发现华威的创意媒体产业专业最符合她对未来的规划，而事实也证明这个专业并没有令她失望。

 她对这个专业的评价是“非常实用”，因为她不仅获得了文创行业的知识，了解了行业前沿学术动态，还通过各种实践巩固了理论知识。提到课程里的实践，她印象最深的是团队小品剧表演、创业方案设计和实际解决中小型企业的委托问题等。

 在学习之余，Yilia还不忘初心，积极地发展自己的“时尚事业”。经过不懈的努力，她已经成为英国小有名气的时尚博主，不仅拥有两万多的粉丝，还获得了很多与时尚品牌合作的机会。

 Yilia“进入时尚产业”的梦想也在英国得到了实现，她用自己的媒体知识成功“撬开”了时尚行业的入口。学业结束后，她进入伦敦奢侈品女装品牌Alessandra Rich公司工作，现在担任市场营销及公关助理。

 正确的指导和坚持不懈地努力，Yilia的梦想就这样一点点地照进了现实。