音乐专业介绍（美国本科）

第一部分专业信息 

专业概况 

 音乐学(musicology)是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等;研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等;研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论;还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。 音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的。音乐学这个名称在19世纪60年代被以赫尔姆霍尔兹为代表的德国学者正式使用。音乐学是研究与音乐有关的一切事物，及研究人类历史和当今一切音乐作品和行为。首先他的研究对象是人类在一切时代，从原始时代直到现在创作的一切音乐。 其次，音乐学还应研究历史和现代的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。 其次，音乐学还应研究历史和现代的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。 归根结底对音乐行为的研究是对行为者的研究，是对人的研究。尤其是当今这个变化发展的社会，对创作、演奏者，歌唱者、制作、传播和欣赏音乐的人的调查分析和研究，还将会对社会的音乐生活产生影响。是对人类自身的研究出发去解释各种音乐产生和传播的原因。 

 中外教育对比 

 多元文化音乐教育这一教育理念的产生和发展有着深厚的文化背景。随着各意识的觉醒和全球化交流的日益增多，多元在全世界范围内都成为热点，多元文化教育也日益普及，多元文化音乐教育的研究与实施也就势在必行了。 世界上有众多民族，由于居住地域、社会、生活习俗等的不同形成了各民族不同的文化。所谓“文化”，指的就是“一个民族的生活方式，通过一代代习得与传递而形成并流传开来”。也就是说，文化体现的是一个民族的共同特征。它包括许多方面，如学术思想、观念、风俗习惯等。民族文化具有两大特性:一是共同性，即为民族各分子所共同拥有;一是延续性，即随民族之演进而绵延不断。我们可以说，文化表现出了“一个社会的行为和物质特征”，它是“赋予一个社会以独特本质的那些因素的集合体”。因此，我们的星球在有记载的历史以前就具有多种文化，世界上的文化一直呈现出多样化的态势。跨文化性或多元文化主义(interculturality/multiculturalism)意指超越多种文化的同化和消极的共存，就是不仅要了解自己所处社会民族的文化，以及在一国内部各种文化成分之间和世界各国不同文化之间建立积极的交流与相互充实的关系，还要对其他民族的文化有相当的了解，因为不同文化的知识和理解，各个现代国家都必须不同程度地面临多元文化现象。 多元文化如同多元文化教育一样，学术界对于多元文化音乐教育的研究也存在很多分歧。但是经过多年的研究和发展，基本上也形成了一定的共同原则。"世界各文化的音乐，不论从个体还是从整体来看，都应该在广义的音乐教育中扮演重要的角色” 

 国外多元文化音乐教育的发展状况 

 20世纪以来，随着多元文化教育理念的提出，以及比较音乐学、民族音乐学和音乐文化人类学等研究的逐步深入，世界各国非常重视在音乐教育中本民族音乐文化和本社会的多元文化音乐状况，并放眼世界各民族音乐文化。无论是发达国家对多元文化音乐教育的深入，还是发展中国家多元文化音乐教育的兴起，都使世界音乐多样化和平等性的理念更深入人心。在这里笔者先对实施多元文化音乐教育的代表国家进行简要介绍。

 1. 美国的多元文化音乐教育。美国对多元文化教育包括多元文化音乐教育也特别重视，是一个多元文化主义政策推行得很早的国家。研究美国的历史，可以给我们在多元文化发展方面给予很多启示。由于美国是一个移民国家。官方、社会和学术界的共同认可对美国多元文化音乐教育至关重要，这是由于社会和的需要。因此，美国的多元文化研究具有代表性、前沿性，在政策实施方面都走在世界的前列。所以美国多元文化音乐教育的发展理念是代表发展的一个缩影，我们可以从中看到国际多元文化音乐教育的发展历程。到目前为止，美国多元文化音乐教育发生诸多变化。从最初学习德国传统音乐到接受北欧、中欧民歌和黑人、土著歌曲及东南欧和东亚歌曲，后来又加强对拉丁美洲音乐的学习。从美国多元文化音乐教育的发展历程我们能看到社会背景与一切的教育目标的制定密不可分，这种多元文化音乐教育发展趋向是今后研究的重点，而摆在眼前最重要的问题就是在学校音乐教育中如何将其有效地实施贯通，推向世界。 

 2. 英国的多元文化音乐教育。英生应该能够用各种风格和形式的音乐来表演和欣赏不同时代文化，学校音乐教育以何为主，要看音乐的发源地在哪里。由于英国“二战”之后的情况变化，大量需要帮助建设，西洋音乐需要鼓励，这种构成的发生变化使人们意识到多元文化音乐教育的重要性，并且在音乐课程当中加入多元文化教育的内容。其他一些地区的音乐，无论是音乐师范教育，还是中小学校，世界音乐的培训都已纳入教学内容。许多国家已经成功地把欧洲古典主义传统教育纳入学校开设的课程之中，如非洲、加勒比、印度尼西亚等。面对这些一直以传统教育为主的国家来说，多元文化音乐教育已成为欧洲古典音乐教育发展的必要选择。 

 核心课程 

 Berklee College of Music为例

 The undergraduate core music curriculum at Berklee College of Music is comprised of courses in arranging, conducting, ear training, harmony, tonal harmony and counterpoint, and music technology. These subjects are the foundation of Berklee's educational offerings in music, and the entering student proficiency assessment and Introduction to Music Technology exam are designed to assess every entering student's knowledgebase in each of these core curriculum fields. First-year students can apply to take core curriculum courses on Berklee's Valencia, Spain, campus. Learn more about First Year Abroad. Berklee' s core music classes are not required for students in the Bachelor of Arts in Music Industry Leadership and Innovation program. The results of the proficiency assessment and Introduction to Music Technology exam allow Berklee to place each student in the appropriate first-semester arranging, ear training, harmony, and music technology courses. After successful completion of courses in these initial areas, students move on to additional studies in conducting and tonal harmony and counterpoint. 

 Arranging Each of the courses in the arranging curriculum for entering students explores different arranging concepts and techniques, guides students in refining and enhancing arranging abilities ,and provides opportunities for creating musical arrangements in various styles of contemporary popular music. 

Conducting Through the conducting core, students will develop the basic knowledge and technique for conducting and rehearsing instrumental and vocal ensembles in a variety of styles, genres, and songs, including their own compositions. They will be able to evaluate and analyze scores in preparation for conducting rehearsals and performances. 

 Ear Training The goal of the ear training core curriculum is to help music students master the basic components of musical craft; to assist music readers in hearing the music they are seeing; to aid writers in notating music they have composed or arranged; to help performers develop their musical vocabulary; and to assist listeners in understanding the music they are hearing. 

 Harmony Through the completion of the harmony core curriculum, students acquire musical literacy, analytical skills, and the ability o incorporate the topics they have studied into their own music. A thorough understanding of common harmonic practice, melodic development, and the relationship between melody and harmony in contemporary styles is important. An understanding of harmony provides musicians with a rich palette for future creative choices in performing and composing. 

 Tonal Harmony and Counterpoint Through the successful completion of the tonal harmony and counterpoint core courses, students will be able to analyze and compose music based on harmonic and formal models from the common practice period (baroque, classical, and romantic eras of European classical music), and understand and be able to articulate how the common practice period techniques form the basis for harmony and melody in the bulk of contemporary popular music. The tonal harmony and counterpoint series provides additional context for students in their MHIS-200 level series of courses, which explore the history of music in the European tradition.

 Music Technology A demonstrated competency in music technology is integral to each student's Berklee education. Technology plays a significant role in almost every aspect of a successful music-related career. Additionally, it is a powerful teaching and learning tool utilized in many of the courses offered at the college. Covering a broad spectrum of basic and music-related computer skills, the music technology core curriculum provides students with a strong technology foundation on which to build the necessary skills required by each major and field of interest.

 Performance All Berklee students, regardless of major or career goals, will achieve proficiency on their principal instrument through the performance core. The performance core comprises a mix of private lessons, instrumental labs, and ensembles. Private lessons provide in-depth, individualized study of an instrument while labs give students an opportunity to workshop specialized instrumental or stylistic topics. Ensembles teach students how to play music with others, working together toward a performance. 

 来源:https://college.berklee.edu/core-music-curriculum