本课程——表演与时尚三维效果学士（荣誉）学位课程（BA (Hons) 3D Effects for Performance and Fashion）——通过一系列与表演相关的专业领域教学，培养学生从事服装或道具设计师职业所需的专业技能。学生将通过讲座、研讨会、工作坊、辅导课以及合作项目进行学习，同时构建设计作品集、速写本和研究资料。他们将参与批判性分析、同伴互评、成果展示，并定期获得评估指导。在第二学年，学生将参与行业项目并完成实习，以获取实际工作经验并发展专业能力。该全日制课程为期三年（总计90周），每年分为31周的阶段进行。本课程还强调道德实践，将气候、社会和种族正义原则融入教学之中，契合伦敦艺术大学（UAL）的价值观，致力于培养学生成为推动公平与可持续发展的创意产业人才。
国家/地区
英国
学校
伦敦艺术大学
专业大类
艺术设计
专业阶段
专业细分类
设计
学制
3年
学费
每年29,990英镑
申请要求
该课程标准学术入学要求为：
- 持有至少112分UCAS积分，可通过以下任一方式获得：两门及以上A Level（偏好艺术、设计、英语、戏剧、电影研究等科目）；艺术与设计基础文凭（Level 3或4）获Distinction且含至少一门A Level；BTEC艺术与设计扩展文凭成绩为DMM；UAL扩展文凭获Merit；或Access to HE文凭至少45学分达Merit等级；亦接受国际文凭（IB）25分以上等同等学历。
- 同时需具备三门GCSE科目A-C（9-4）成绩。
- 所有申请者须提交作品集供评估。
- 不满足上述条件者，若具备相关学术/工作经验、优质个人陈述或强推信等，可依个别情况酌情考虑（APEL）。
- 持有至少112分UCAS积分，可通过以下任一方式获得：两门及以上A Level（偏好艺术、设计、英语、戏剧、电影研究等科目）；艺术与设计基础文凭（Level 3或4）获Distinction且含至少一门A Level；BTEC艺术与设计扩展文凭成绩为DMM；UAL扩展文凭获Merit；或Access to HE文凭至少45学分达Merit等级；亦接受国际文凭（IB）25分以上等同等学历。
- 同时需具备三门GCSE科目A-C（9-4）成绩。
- 所有申请者须提交作品集供评估。
- 不满足上述条件者，若具备相关学术/工作经验、优质个人陈述或强推信等，可依个别情况酌情考虑（APEL）。
语言要求
总分：90，各项技能最低分数：听力（17），阅读（18），写作（17），口语（20）
| 科目 | 总分 | 阅读 | 听力 | 口语 | 写作 |
|---|---|---|---|---|---|
托福 | 90 | 18 | 17 | 20 | 17 |
总分：59，每项技能的最低分数：59
| 科目 | 总分 | 阅读 | 听力 | 口语 | 写作 |
|---|---|---|---|---|---|
PTE | 59 | 59 | 59 | 59 | 59 |
雅思成绩6.5分，阅读、写作、听力和口语单项不低于5.5分。请查看我们的主要<a href="https://www.arts.ac.uk/study-at-ual/language-centre/language-requirements">英语语言要求</a>。
| 科目 | 总分 | 阅读 | 听力 | 口语 | 写作 |
|---|---|---|---|---|---|
雅思 | 6.5 | 5.5 | 5.5 | 5.5 | 5.5 |
课程描述
本课程学年分为两个教学模块：第一模块为15周，从9月底至次年2月，期间包含12月的4周假期；第二模块同样为15周，从2月中旬至6月底，包含复活节期间的4周假期。
第一年旨在奠定3D表演与时尚特效的基础。课程包括：《表演设计导论》，帮助学生适应高等教育学习；《3D与形态改造导论》，学习3D效果的基本技术与创意应用；《时尚文化与历史》，介绍相关领域的历史文化背景；《美好生活》，探讨多样性、社会责任与可持续发展；以及《协作一：设计与制作》，通过合作项目整合设计研究能力。
第二年深化专业技能，探索数字技术与行业合作。课程包括：《时尚研究中的关键议题》，进行学术写作与批判性思考；《核心技能：3D创新与设计》；《定位实践：行业项目》与《行业实习》（不少于60小时）；以及《协作二：跨学科与实验》，与其他专业学生共同创作角色。
学生可在第二与第三年之间选择修读为期一年的“创意计算文凭”或“Apple开发文凭”，成功完成后将获得增强学位资格。
第三年聚焦个人发展与成果展示，包括：《创新与设计》，开展自主研究与实验；《文化与历史研究论文》，完成一篇关于时尚、身体、表演或媒体的深度学术论文；以及《个人表演项目》，实现个人设计理念的最终呈现。
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