Art History and Visual Culture BA(Hons)

该课程为艺术与设计史的综合性项目，强调时尚、视觉文化、物质性研究及全球文化交流的跨学科视角，涵盖从基础到高级的学习阶段，注重培养批判性思维、研究能力与职业实践。课程核心包括：探讨本土与全球文化互动、殖民与后殖民历史及挪用理论的关联模块；以布莱顿本地文化（如皇家馆、亚文化、电影）为背景的在地化学习。多门课程聚焦物质性，如《物质 matters》结合联合国可持续发展目标12，探讨棉花、陶土等材料的文化、环境与伦理议题；《重构、再现、重制》则通过校藏服饰进行实践重建与批判分析。理论教学贯穿《艺术家、设计师与产消者》《空间与身体》等模块，涵盖天才、作者权、工艺、 activism 及DIY时尚、女性主义艺术、产消者角色等议题，并探讨建筑、身份、残障、迁徙与表演性的交叉。性别与性取向研究贯穿1850年至今的艺术与策展实践，与《时尚与设计的展演》等课结合，分析戏剧与影视中的表演、种族、阶级与性别。研究训练始于《建构历史》，接触档案与原始资料，最终完成毕业论文，并通过《传播研究》提升展示与展览能力。职业发展模块如《幕后实践》《艺术设计史职业路径》连接文化遗产、策展与创意产业。学生亦参与公共展览策划。选修课包括亚洲现代主义、冷战文化、博物馆争议、社区艺术、复古美学等主题。整体课程融合批判理论、物质实践、档案研究与专业参与，为学生进入艺术、设计与文化领域深造或就业奠定坚实基础。