Animation Production MA

本课程为艺术与设计领域的高级创意实践与研究提供支持，总学分为180学分（2024/25学年全日制学习），每学分对应10小时学习时间，总计1,800小时，其中约9%（169小时）为与导师的直接接触，包括讲座、研讨会、实践工作坊和设计项目，其余为独立学习。

核心模块包括：

• 研究方法与项目提案：介绍艺术与设计中的关键研究方法，涵盖实践主导研究、文化分析、档案工作与用户中心方法，并探讨人类世、数字转型与心理地理等当代主题，指导学生制定硕士项目提案。


• 创意创新与创业：聚焦文化创意产业中的创新与创业，内容涵盖社会、伦理与可持续创新，初创企业指导及商业意识、沟通与团队协作等专业技能，并提供跨学科合作机会。


• 创意工作室：面向美术、传播、3D设计、时尚与纺织专业的学生，通过概念方向、创意语境与批判过程三个阶段，结合专业工坊与数字制造工具开展多学科实践。


• 美术与传播专业平台：以实践为基础，提升专业能力，强调受众、语境与创意平台，注重风险承担、问题解决与批判性思维。


• 动画制作主项目：自主主导的大型动画项目，从协商提案出发，探索前期与后期制作技术，涵盖叙事、角色设计、视觉特效、绑定、数字格式与互动媒体，最终以展示作品集呈现技术与概念上的 mastery。

教学以校园面授为主，通常9月开学，圣诞节与复活节休假，次年5/6月完成评估。评估方式包括书面报告、演示与实践项目提交，课程反馈在三周内提供。学生需满足学术与专业要求方可进入下一阶段。该校在教学方面表现卓越，2025年HESA数据显示其教学团队资质居英格兰首位，全国国家教学研究员数量排名第二（自2008年以来获24项），并于2017年首获全球教学卓越奖。