解读德国音乐学院教育体系

　　室内乐、室内乐课考试

　　室内乐是每个专业的必修课，德国一些音乐学院会邀请知名的重奏组作驻校教授，来给学生教这门课。我所在的学校，这门课的特色在于没有固定的室内乐老师，学生可以选择和任何一个老师学习，并在学期末得到老师的签字确认。例如钢琴三重奏的组合可以跟钢琴、小提琴、大提琴老师同时上课(也就是说如果你愿意可以一周上3次重奏课)。六个学期的室内乐课只有一次考试，需要至少六位老师的签字才能得到考试资格。考试需要准备三首不同时期的作品，自选一首演奏全部，并由评委抽取其它两首的两个乐章。考试的分数也直接关系到毕业后是否能在校内继续深造。

　　小提琴大师斯特恩曾经说过“室内乐是古典音乐演奏的最高形式”，我的老师Metzger也曾说过：“重奏是一件由多个演奏者共同合作完成的大型乐器”。组合的形式可以极大地加强学生在演奏过程中的合作精神及合作能力，并能开阔他们的视野，为今后的事业做好铺垫。在我们国家音乐学院往往是一位老师带一组重奏学生，从进校一直到结业。而我个人认为，重奏课应该是一门由多名教师共同合作完成的大型专业课。也许我们可以尝试使重奏课的形式更加多样化一些，比如由该重奏组学生的专业老师们轮流给他们上课等。这样能够给学生多一些机会，使他们不仅仅通过此科目拿到学分，而是能够听到来自多方面的建议。能够调动学生的积极性，能够使他们乐于享受组合中那丰富的音色和艺术内涵，我们的重奏课才有其价值和意义。

　　乐队困难片段课、乐队排练

　　学院会聘请当地的乐团首席来为学生一对一的就乐队困难片段进行辅导，培养学生独立处理交响乐和歌剧片断的能力。同时，德国音乐学院非常重视对学生乐队的训练，学校乐队每学年至少要完成二十场音乐会，有交响乐、歌剧、弥撒等。学院还会轮换邀请客座指挥并举办音乐节来给学生提供更多的演出机会(如果演出的次数不够或者有迟到早退的现象，学生都有可能被取消专业课毕业考试的资格，所以尽管乐队课没有考试，乐队出勤率也能够得到保证)。不管在任何一个国家，实际情况都是：并不是每个人都能成为合格的独奏家，但在大学毕业面临就业时候，我们至少要成为合格的乐队队员。所以不管是困难片段课还是参加乐队训练，对于管弦系的学生来说都是非常重要并且具有实际意义的。在这里特别值得一提的是：尽管是学生乐团，但同学们都非常认真和重视，积极参与并尽力做到更好，很少有迟到早退的现象。不论水平高低，同学们对待音乐和乐队一丝不苟的敬业精神都值得我们每个人学习。

　　音句课

　　这是一门将和声、复调和曲式揉合在一起的课程，它分为两个阶段：第一阶段奠定理论基础，包括学习和声、复调、曲式等基础科目;考试通过后进入第二阶段：实践---即结合之前学习的理论加以分析并在钢琴上进行演奏。例如：学生在对不同时期、不同作曲家的kadanza分析对比后，用不同的调在钢琴上进行弹奏等。这门课一个班最多六个人，老师逐一进行辅导。我国音乐表演专业的学生常常单一地学习乐理、和声和曲式，完成大量习题并得出正确答案，把注意力放在某一个和弦或某一组和声上。我们不太清楚这些习题演奏出来是什么效果，也不太深入了解它们在作品风格中所起到的作用，有种“只缘身在此山中”的困惑。音句课的特色在于把基础课程有机的结合起来，使学习更加立体化，从而提高学生对和声、曲式、复调的敏感度和灵活运用的能力。这种能力能帮助学生在接触作品的时候做出理性分析，并更容易准确把握住不同时期、不同作曲家作品的特点。